Поллок
Фильм об американском художнике Джейсоне Поллок. Он относится к тем художникам, которые смогли перевернуть взгляды людей на живопись, в частности в абстракционизме. Таких художников было немного. Судьба Джейсона очень трагична, сначала его талант не признавали. Но Поллоку улыбнулась удача, и он стал знаменитым. Также в фильме освещены отношения художника с его подругой Ли Краснер, впоследствии она стала его женой. Она многое ему прощала, пыталась изменить его жизнь в лучшую сторону. Поражают сцены создания картин и борьба Поллока с его внутренними демонами. Его жизнь могла бы сложиться по-другому, если бы не вредные привычки, которые погубили великого художника. Фильм заинтересует не только почитателей Поллока, остальным тоже интересно будет посмотреть, как рождается искусство.
«Андрей Тарковский. Кино как молитва»
Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer, Россия — Италия — Швеция, 2019
Если вы попробуете найти величайших режиссеров всех времен и народов, то в первой десятке — рядом с Бергманом, Кубриком, Хичкоком и Феллини — обязательно увидите фамилию «Тарковский».
Фильм, созданный сыном Андрея Тарковского, не похож на большинство документальных биографий. Повествование ведется от первого лица, говорит сам гений. Монолог Андрея Арсеньевича состоит из аудиозаписей, лекций, интервью, дневников, семейных хроник и, как сказали бы сейчас, бэкстейджа. Мысли идут в хронологическом порядке, постепенно раскрывая для зрителя мировоззрение маэстро.
Фильм смотрится легко. Хотя экспертам, хорошо знакомым с философией режиссера, может показаться неинтересным.
Ренуар. Последняя любовь (2012)
Фильм описывает отношения импрессиониста Огюста Ренуара с сыном Жаном и натурщицей Андре Геслинг. Если Ренуар давно является признанным живописцем, то молодые Андре и Жан еще ищут себя, и летом 1915 года, которое и показано в фильме, влюбляются друг в друга. В то же время рыжеволосая модель продолжает вдохновлять старшего Ренуара на творчество. Атмосферный фильм про искусство и 74-летнего художника, передающий драму близкого ухода мастера среди буйного великолепия молодости и природы.
Оригинальное названиеRenoirЖанрМелодрамаАктерыМишель Буке, Криста Тере, Венсан Ротье…СтранаФранцияРейтингКинопоиск – 6.5, IMDb – 6.6Возрастные ограничения12+
Какие картины вдохновляли создателей хорроров
Можно подумать, что искусные аллюзии к истории живописи — прерогатива артхауса. Однако в последние тридцать лет даже в самых мейнстримовых фильмах Голливуда часто можно заметить отсылки к шедеврам.
Например, в культовом «Пятом элементе» Люка Бессона костюм Лилу (Мила Йовович) срисован с «облачения» героини, изображенной на картине Фриды Кало «Сломанная колонна».
Но особенно активно отсылки к известным художникам используют создатели хорроров. К примеру, в «Крике» (1996) маска маньяка изготовлена по визуальным мотивам одноименной работы Эдварда Мунка (достаточно неожиданно для такого прямолинейного фильма, не правда ли?). В «Клетке» (2000) в одной из сцен демонстрируется воссозданная актерами картина скандального норвежского художника Одда Нердрума «Рассвет». В экранизации романа Стивена Кинга «Оно», вышедшей в 2017 году, перекошенное лицо одного из кошмарных чудовищ — явная отсылка к стилю Амедео Модильяни. А в хорроре «Вивариум» (2019) ландшафт списан с серии картин Рене Магритта «Империя света».
Кажется, экфраса всё глубже проникает в кинематограф
Режиссеры низкобюджетных фильмов пытаются с ее помощью привлечь внимание утонченной публики, а авторы поопытнее используют методологию «Тысячеликого героя», чтобы окутать подсознание зрителя сетью из знакомых на интуитивном уровне архетипов
Сегодня отсылки к шедеврам живописи появляются в новых медиа — видеоиграх. Так что даже если люди скоро перестанут ходить в музеи и читать книги по искусству, где-то в глубинах компьютерных уровней и сериалов Netflix они всё равно наткнутся на великие произведения прошлого.
«Бегущий по лезвию» (1982) и «Бегущий по лезвию 2049» (2017)
Режиссёры: Ридли Скотт и Дени Вильнёв
О фильмах
Оба фильма ― идеальное вдохновение для тех, кто рисует мрачные футуристичные локации и города будущего. Герои этих кинолент ― полицейские, вынужденные преследовать и убивать репликантов ― киборгов, почти неотличимых от людей, созданных для тяжёлой работы в космических колониях.
Интересный факт: Ридли Скотт держал при себе фотографию картины Эдварда Хоппера «Полуночники», чтобы воссоздать её атмосферу в фильме. Прекрасный пример того, как одно произведение может дать начало другому без прямого копирования.
На что обратить внимание
- На образы городов. Улицы, заполненные людьми и машинами, нависающие небоскрёбы с пустыми квартирами, обилие вывесок и рекламы. Всё это создаёт ощущение несвободы, одиночества и отчуждённости.
- На атмосферное освещение. В обоих фильмах много неона, он формирует красивую цветовую гамму, подсвечивает лица персонажей, а вместе с постоянным дождём и темнотой создаёт узнаваемую нуарную атмосферу. В работах иллюстраторов подобные приёмы смотрятся очень эффектно.
- На дизайн персонажей, их необычные костюмы и прически.
В этом материале мы рассказывали, какие мультфильмы стоит посмотреть иллюстратору для вдохновения.
Импрессионисты (сериал, 2006)
Сериал представляет собой ретроспективу воспоминаний последнего оставшегося в живых к 1920 году импрессиониста – Клода Моне. Художник рассказывает о личном пути через тернии к звездам, невозможном без друзей и единомышленников. Увлекательная история о том, как Мане, Дега, Ренуар, Базиль и сам Моне перевернули устоявшиеся представления о живописи, научив людей ценить и любить мимолетные мгновения, ощущая непостоянство этой жизни.
Оригинальное названиеThe ImpressionistsЖанрДрамаАктерыРичард Армитедж, Чарли Кондо, Аден Джиллетт…СтранаВеликобританияРейтингКинопоиск – 8.2, IMDb – 8.1
«Призраки Гойи»
Милош Форман, 2006
Режиссер Милош Форман — один из главных создателей биографических картин, в которых он, в отличие от большинства кинематографистов, занимается не просто пересказом нелегкой артистической судьбы, а представляет художественный взгляд на роль творца в обществе. К такому типу фильмов оскароносного режиссера относятся и «Призраки Гойи». В масштабном костюмном полотне, рассказывающем главным образом об ужасах испанской инквизиции, придворный живописец Франсиско Гойя в исполнении актера Стеллана Скарсгарда, казалось бы, не является героем первого плана, но именно через его работы и отношение к суровой действительности и рассказана эта история о юной музе (Натали Портман) художника, обвиненной в приверженности к иудаизму и встретившей на своем пути коварного священника Лоренцо (Хавьер Бардем).
https://youtube.com/watch?v=videoseries
Модильяни (2004)
Ни одному топу фильмов про великих художников экспрессионистов не обойтись без биографии Амедео Модильяни. Необычные картины итальянца с характерными удлиненными лицами без труда узнают даже далекие от искусства люди. В 1919 году в знаменитом парижском кафе «Ротонда», месте встречи представителей богемы, развернется спор уже признанного Пикассо и дерзкого Модильяни. Не только творческие конфликты, но и история роковой любви к беспутному Амедео юной красавицы Жанны никого из зрителей не оставит равнодушным.
Оригинальное названиеModiglianiЖанрДрама, биографияАктерыЭнди Гарсиа, Эльза Зильберштейн, Омид Джалили…СтранаВеликобритания, Германия, Румыния, Франция, ИталияРейтингКинопоиск – 7.9, IMDb – 7.3Возрастные ограничения16+
«Найденный рай»
Марио Андреаккио, 2003
Фильм австралийского продюсера и режиссера рассказывает о жизни художника Поля Гогена на Таити — острове, где живописец нашел вдохновение и спокойствие вдали от шумного, изматывающего непониманием и бедностью Парижа. Собственно на этом противопоставлении французской столицы с умиротворяющим островом и строится картина Андреаккио. Причем парижская история по яркости эмоций существенно выигрывает — не в последнюю очередь за счет работы актрисы Настасьи Кински, которая играет в «Найденном рае» жену художника — Мэтте. Главную же роль в ленте Андреаккио с воодушевлением исполняет актер Кифер Сазерленд, для которого работа в этой картине стала одной из немногих по-настоящему сложных драматических ролей. Интересно, что за семнадцать лет до выхода «Найденного рая» в мировом прокате появилась биографическая драма «Волк на пороге», в которой роль того же Гогена, правда, в период возвращения в Париж, сыграл отец Кифера — Дональд Сазерленд.
«Камилла Клодель, 1915»
Брюно Дюмон, 2013
Довольно неожиданная работа французского мизантропа Брюно Дюмона с его любимой актрисой Жюльетт Бинош в роли художницы и скульптора Камиллы Клодель. В этой ленте Дюмон практически полностью отходит от свойственного ему жестко-сатирического повествования и сосредоточивается на истории Камиллы Клодель, как когда-то она была сосредоточена на своей любви к Огюсту Родену. Однако Дюмон, известный своей любовью к непрофессиональным актерам, выбирает для истории период жизни художницы в сумасшедшем доме (его обитателей играют душевнобольные люди), куда ее поместил брат — дипломат и поэт Поль Клодель. Там Камилла живет тем, что пишет письма брату, вспоминает свое былое мастерство и ревность Родена к своему таланту.
«Большие глаза» (2014)
Рейтинг IMDb: 7
Тим Бёртон умело погружает зрителей в атмосферу американского общества середины прошлого века. Со стороны Маргарет Кин выглядит как обычная домохозяйка, заботящаяся о комфорте для своей семьи. Но за ширмой повседневности скрывается богатая творческая натура.
В свободное время Маргарет с упоением рисует детей с большими глазами. Ее милые трогательные картины пользуются большой популярностью во всем мире и приносят немалый доход.
Между тем публика считает автором работ мужа Маргарет — Уолтера. Женщине придется побороться, чтобы восстановить справедливость и получить право ставить свое имя на картинах. За исполнение главной роли Эми Адамс был вручен приз «Золотой глобус».
«Модильяни», 2004, 16+
Поединок между именитым Пикассо и восходящей звездой французской живописи XX века
Кадр из фильма «Модильяни»
В разговорах об искусстве времён авангарда редко вспоминают об Амедео Модильяни. Живописец итальянского происхождения дружил с известным уже при жизни авангардистом Пабло Пикассо, поэтому нередко оставался в его тени. Воспитанные бунтарским духом парижских улиц, художники не боялись экспериментировать и самовыражаться. Если Пикассо запомнился миру как автор мрачных и проницательных геометричных портретов, то Модильяни — как один из первых, кто использовал в живописи приёмы скульптуры в стиле модерн и буквально переосмыслил формулу красоты человеческого тела.
В сюжете фильма, помимо дружбы между двумя художниками на фоне Парижа 1920-х годов, не так много реальных фактов. Сценаристы стремились передать атмосферу, в которой родились и развивались два молодых и смелых таланта. Кроме того, о жизни и последних годах Модильяни известно мало. Это позволило режиссёру представить авторскую версию творческого пути художника.
«Караваджо»
Дерек Джармен, 1986
Британский режиссер Дерек Джармен начинал как художник-постановщик картины Кена Рассела «Дьяволы». Тяга к тщательно выстраиваемому кадру, насыщенному художественными деталями, и осмысление именно что искусства кино заметна и в одной из немногих его режиссерских полнометражных работ «Караваджо», посвященной основателю реализма и, в частности, его насыщенному не только творчеством, но и любовными отношениями «римскому периоду». Несмотря на то, что за основу сюжета Джармен берет любовный треугольник художника (Найджел Терри), его натурщика Рануччио (Шон Бин) и любовницы Раннучио (Тильда Суинтон), концентрируется режиссер всё-таки на творчестве Караваджо, стиль которого оказывается как нельзя близок британцу Джармену.
https://youtube.com/watch?v=AVSYOyk3UoU
«Служанка» (2016)
Режиссёр: Пак Чхан Ук
О фильме
Действия этого очень откровенного фильма разворачиваются в Корее тридцатых годов. Мошенник по прозвищу Граф задумывает жениться на богатой молодой японке Хидэко, чтобы объявить её сумасшедшей и завладеть состоянием. В помощницы он нанимает воровку Сук-хи. Но хитрый план оборачивается совсем не тем, чем казался в начале.
На что обратить внимание
- На работу костюмеров и стилистов. В изысканные наряды Хидэко так и хочется одеть своих персонажей, а её причёски и макияж ― отдельный вид прекрасного. Если вы работаете с азиатской темой, здесь найдёте референсы костюмов бедных и состоятельных героев, яркие кимоно и повседневную одежду.
- На утончённый быт богатого дома, мебель и множество мелких деталей в интерьере. Раздвижные двери, ширмы, огромная библиотека, старинная мебель, бонсаи, установленные в нишах на полу, ― эти референсы пригодятся для рисования интерьеров.
- На сцены с природой и гармоничные композиции кадров.
«Тайна Пикассо»
Le mystère Picasso, Франция, 1956
Режиссер Анри-Жорж Клузо снял онлайн-урок по живописи задолго до того, как это стало мейнстримом. В его фильме Пабло Пикассо создает и уничтожает перед камерой серию работ на стекле. В течение 78 минут рождается и умирает 15 произведений. Сначала мастер создает графический эскиз, затем на полотне появляются яркие пятна, мелкие детали, постепенно раскрывая и преображая начальную идею композиции.
Кстати, это единственный фильм, где Пабло Пикассо говорит от первого лица: рассуждает об искусстве и делится источниками вдохновения. Захватывает не меньше, чем мультсериалы «Рик и Морти» и «Время приключений».
Фото: Unsplash.com
«Секс, мода, диско»
Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, США, 2017
Биография одного из самых крутых fashion-иллюстраторов XX века Антонио Лопеса. Вместе со своим другом он умудрялся сделать то, для чего сейчас используют большую команду. Талантливый рисовальщик, он был сам себе продюсером, стилистом, визажистом и фотографом. Сложно сказать, работал ли он на вечеринках или превращал работу в тусовки.
Антонио Лопес жил ярко и быстро сгорел. Он умер в 1995 году в возрасте 44 лет из-за проблем со здоровьем, вызванных СПИДом.
Фильм состоит из воспоминаний его близких друзей и знакомых, архивных видеозаписей 1970–1980-х годов с богемными Лос-Анджелесом и Парижем.
Если нуждаетесь в срочной творческой подзарядке и празднике, то включайте фильм! За полтора часа вы успеете прогуляться по парижским храмам модной индустрии и побываете на вечеринках Studio 54, когда легенды мира моды были молоды, красивы и живы.
«Марина Абрамович: В присутствии художника»
Marina Abramovic: The Artist Is Present, США, 2012
Сербку Марину Абрамович называют бабушкой перформанса. Она прославилась в 1970-х радикальными акциями, после которых ее иногда увозили на скорой. Тогда перформанс был практически не монетизируемым видом искусства. Но Абрамович удалось найти способ заработать на нем.
Биография художницы раскрывается в контексте подготовки самого масштабного перформанса за всю истории МоМА — акции «В присутствии художника». Она продлилась 736 часов 30 минут во время ретроспективной выставки Марины Абрамович. Любой желающий мог сесть напротив дивы и на протяжении получаса смотреть ей прямо в глаза.
Фильм ценен тем, что в нем одна из самых влиятельных женщин–художников современности рассказывает не только о высоких материях, но и о личном. Ее искренность завораживает и вдохновляет. Пережив разрыв с ее возлюбленным и соавтором Улаем, она смогла превратиться из маргинальной художницы в модную икону.
54 красивые цитаты родные
Джорджи, они издевались не над твоим дедом, а над твоими жалкими попытками от него откреститься. Вот чего ты никогда не понимал.
***
Моё сердце не хоспис. В нём есть место только для самых близких и любимых, которых забрали небеса. Бывшие и иже с ними уходите «умирать» в другое место!
***
Учитесь посылать людей, Туда, куда дорога им. Вы так избавите себя, От тех, кто кажется родным.
***
Вселенная строится на понимании, уделяйте время своим близким и родным людям, цените каждую минуту проведенную с ними.
***
Близкие люди дороже воздуха, Без них невозможно станет дышать. Они гремучей любого едкого пороха, Будут боль твою в клочья рвать.
***
Собака – это равный член семьи, Такой же нужный, как и голос предков. А иногда бывает (и не редко!),Она становится родней родни.
***
В доме ждёт всегда тебя:Радость счастья и родня. Ну куда же без семейства? Мы загнёмся, если честно.
Фрида
Этот фильм называют самым успешным среди кинолент о художниках. В основе сюжета история талантливой художницы и умопомрачительной женщины Фриды Кало. Красивая и яркая картина, хотя сначала может показаться, что она довольно депрессивная. Судьба Фриды подготовила для нее много испытаний. Еще в юном возрасте она попала в аварию, после которой ей пришлось собрать себя по кусочкам. В это время Фрида начала рисовать, ей нужно было дать выход накопившимся эмоциям. Она смогла перешагнуть через боль и страдания, она даже стала знаменитой художницей, благодаря силе духа и мужественности. Потрясающий фильм о судьбе легендарной женщины.
«Фрида»
Джули Тэймор, 2002
Одна из самых успешных лент, посвященных великим художникам, и уж точно самая знаменитая работа в скромной фильмографии режиссера Джули Тэймор. Она запомнилась многочисленным зрителям в первую очередь работой актрисы Сальмы Хайек, жаждавшей сыграть свою легендарную соотечественницу — яркую художницу и покорительницу сердец Фриду Кало. На протяжении всего фильма заметна отдача, с которой Хайек выстраивает образ экстравагантной художницы, старательно воплощая на экране надломленную, эксцентричную, но сексуальную натуру Кало. Старания актрисы не могли не заметить американские киноакадемики — Хайек стала первой мексиканкой, получившей номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая женская роль». В тот год, правда, награда досталась не ей, а Николь Кидман, которая, кстати, тоже играла реального исторического персонажа и женщину непростого характера — писательницу Вирджинию Вулф в фильме «Часы».
Уважай свое тело и свой разум
Рассмотрим уже шестой совет психолога о том, как полюбить себя.
Уважать свое тело и разум – это означает, что ты любишь себя как духовного человека, способного мыслить и быть осознанным, и ты любишь свое здоровое тело и следишь за ним.
Уважать свое тело – это значит вести здоровый образ жизни
Как нужно уважать свое тело:
- Не употребляй алкоголь, сигареты и прочие вредные вещества. Ты должен любить свое тело, и любовь к нему выражается тем, что ты не пичкаешь его вредными нюхательными, спиртными, вдыхательными вещами и не подрываешь его здоровье.
- Развивай свое тело, ходи в зал. Чувствовать боль от роста мышц, когда приходит понимание того, что мышцы используют весь свой потенциал и ты используешь их правильно. Это прекрасно.
- Эти чувства развития мышц тела и питание правильной пищей дают тебе большую уверенность и легкость в теле. Цени свое тело за это.
Люди спиваются и так проживают свою жизнь, потому что они ненавидят себя и ничего не знают о том, как научиться любить и ценить себя.
Уважай свой разум и сознание, не пичкай его ложной информацией
Что это означает и как это нужно внедрить:
- Тебе не нужно смотреть всякий мусор по телевизору.
- Тебе нужно думать позитивно, иметь ясные и четкие мысли. Иметь чистые мысли. И тогда ты закроешь свои вопросы о том, как избавиться от страха и неуверенности.
- Ты убираешь все негативные мысли, которые только мешают прогрессировать.
- Тебе нужно развивать свой разум, изучать новые концепции, идеи, темы, искать лучшие решения.
- Позволяй отдыхать своему разуму.
- Медитируй. Вы можете прочитать подробнее о том, как правильно медитировать.
- Показывай ему, что ты уважаешь его.
Внедрение этих принципов будет одним из основных козырей, закрывающих вопрос о том, как начать любить себя любимого.
Что делать, если у меня не хватает времени, чтобы часами бродить по залам и читать объяснения, а понимать искусство я всё равно хочу?
Понимаем вашу озабоченность: опросы свидетельствуют, что в среднем посетители музеев проводят перед каждой картиной едва ли полминуты. Это объясняет, почему им ничего не понятно в работах современников.
Что делать?
Есть классные специализированные блоги, которые рассказывают об актуальном искусстве или исследуют старые произведения с современных позиций, внятно и весело. Советуем подписаться на , с которым мы сделали эти карточки. Это гид для любознательных читателей, которые ценят не только искусство, но и свое время: понятные тексты проиллюстрированы выразительными и яркими сторис. Свои авторские посты о любимых работах коллекции Fondation Louis Vuitton готовят приглашенные эксперты: Никита Кукушкин, Алекс Дубас и другие медийные персоны.
«Крупная рыба» (2003)
Режиссёр: Тим Бёртон
О фильме
Главный герой хочет узнать как можно больше о своём умершем отце. Ему предстоит выяснить, что из услышанных им историй ― просто легенды и выдумки, а что ― невероятная правда.
В основу фильма лёг сборник фантастических новелл Дэниела Уоллеса «Большая рыба: роман мифических пропорций», ставший бестселлером.
На что обратить внимание
- На то, как сказочные мотивы сплетаются с повседневностью и образуют сюрреалистические сцены. Например, когда герой встречается с великаном, режиссёр экспериментирует с масштабом, а когда персонаж сидит на дне озера в машине и любуется русалкой ― помещает привычный объект в непривычную среду. Эти простые приёмы можно использовать и в иллюстрации для создания атмосферы магического реализма.
- На уютную ретроатмосферу: причёски, костюмы, тёплую цветовую гамму и симпатичные домики маленького города.
- На цирковую эстетику, которая часто вдохновляет иллюстраторов. Оттенки красного, пёстрые шатры, образы клоунов и сестёр ― сиамских близнецов, продуманные костюмы ― все эти кадры можно смело сохранять как рефы для будущих работ.
«Запределье» (2006)
Режиссёр: Тарсем Сингх
О фильме
У каскадёра Роя отказали ноги после неудачного прыжка. В больнице он знакомится с девочкой по имени Александрия и, чтобы отвлечься, придумывает для неё истории, полные приключений, опасностей и разочарования. Когда Рой узнаёт о предательстве возлюбленной, решает покончить с собой и просит Александрию ему помочь.
На что обратить внимание
- На невероятной красоты локации. Фильм снимали сразу в 18 странах! Если для работы вам нужны референсы пустынь, гор, великолепных восточных храмов, найдите фото или места съёмок на гугл-панорамах и используйте в своих иллюстрациях.
- На выразительные, стильные костюмы. Над ними работала легендарный японский дизайнер . Наряды персонажей не только богаты на детали, интересные силуэты и цвета, но и передают род занятий, происхождение или характер персонажей. Например, яркая шуба учёного Дарвина похожа на крылья тропической бабочки, а свадебный наряд невесты главного героя венчает необычный головной убор, полностью скрывающий её лицо нитями прозрачных бусин. Это делает образ девушки ещё загадочнее, ведь мы не знаем, что она несёт ― любовь или предательство.
- На то, как судьбы персонажей зависят от душевного состояния художника, автора. В фильме повествование меняется вместе с состоянием Роя-рассказчика, и жизнь придуманных им героев обрывается, когда Рой больше не хочет жить. Здесь можно провести параллели с тем, как наше настроение влияет на то, что нам хочется рисовать.
Никогда не сравнивай себя с другими
Сравнение себя с другими всегда вызывает чувство несамодостаточности и осуждения себя.
Никогда не гонись за другими и не стремись быть тем, кем ты не являешься!
Пример. Ты смотришь на своего соседа, как он успешно живет и как у него процветает бизнес, сравниваешь со своим положением дел, и ты расстраиваешь самого себя и грузишься из-за этого сравнения.
Сравнение себя с другими мешает принятию себя.
Ты не сможешь быть тем, кем ты не являешься. У тебя не получится прожить чужую жизнь. Как бы ты ни старался, у тебя получится быть более дешевой, унылой версий того человека, за которым ты гонишься!
Лучшее, что у тебя получится, – это быть собой.
Не пытайся быть тем, кем ты не являешься. Не пытайся быть как все.
Будь собой и выходи за пределы своих возможностей, расширяй зону комфорта.
Частенько бывает, что неосознанные девушки сравнивают себя друг с другом. И как следствие потом они вечно с кем-то соревнуются. Это как бесконечное колесо страданий и погони.
С таким типом мышления вопросы женщин о том, как полюбить себя и повысить самооценку в психологии восприятия, навсегда останутся открытыми.
С кем же можно себя сравнивать?
Единственный человек, с которым ты должен себя сравнивать – это ты сам!
Например, какой ты был вчера и какой ты сегодня.
Тонкая грань. Старайся сравнивать себя с самим собой НЕ касаемо достигнутых результатов, а касаемо полученных новых знаний и осознаний.
Ежедневно задавай себе эти вопросы:
- В чем я стал мудрее, чем вчера и что узнал нового?
- Какие уроки я извлек с сегодняшнего дня?
- Вышел ли я из зоны комфорта сегодня?
Только такое сравнение с самим собой имеет место быть.
Если ответ нет, то ты напоминаешь себе над чем нужно работать и куда стремиться.
Отчаянные романтики (сериал, 2009)
В Лондоне второй половины XIX века группа молодых художников-единомышленников создают собственное творческое образование, названное «Братство прерафаэлитов». Бунтари хотят творить вопреки закостенелым викторианским канонам. К ним присоединяется журналист Фред Уолтерс, помогающий амбициозным юношам попасть в высшее общество. История о целеустремленности, дружбе и борьбе за убеждения. Кроме того, популярный сериал стоит посмотреть ради бурных любовных приключений раскрепощенных героев.
Оригинальное названиеDesperate RomanticsЖанрДрамаАктерыСэмюэл Барнетт, Сэм Крэйн, Джози Фармило, Том Холландер…СтранаВеликобританияРейтингКинопоиск – 7.6, IMDb – 7.5Возрастные ограничения18+
Фрида
-
Оценка
7,9 / 7,4 (Кинопоиск/IMDb) -
Жанр
драма, мелодрама, биография -
Страна
Мексика, США -
В главных ролях
Сальма Хайек, Альфред Молина -
Режиссёр
Джули Тэймор («Через вселенную») -
Длительность
118 мин. -
Дата премьеры
2002 -
Сценарий
Клэнси Сигал, Дайан Лэйк
О ком: Фрида Кало.
Рассказать об этой женщине и событиях ее биографии в двух абзацах невозможно — слишком многое успела пережить мексиканская художница за отведенный ей срок в сорок семь лет. Есенин в мире живописи, похабница и скандалистка с горячим сердцем, острым языком и неудержимой любовью к родине. Но если Есенин преимущественно сам был главным поставщиком своих неприятностей, то Фриду нещадно била судьба. Тяжелая инфекция в детстве — хромота и увечье на всю жизнь, а в семнадцать жуткая авария: автобус врезался в трамвай, итог — год в постели, шрамы по всему телу, переломы, которые не хочется даже перечислять. Не жизнь, а медицинский сериал.
Но главной катастрофой жизни Фриды стал Диего Ривера — полный мужчина, вдвое старше Фриды. Ярый коммунист, в доме которого часто бывал Маяковский и скрывался Троцкий (с которым у Фриды завязался роман), знаменитый живописец с бульдожьим лицом и великаньим ростом — а в кого еще могла влюбиться девушка-сорванец, привыкшая с детства бороться за жизнь и свое место в общество. На их свадьбе Диего решил пострелять по гостям, дальше Ривера изменял, изменял и доизменялся до младшей сестры Фриды, и тем самым толкнул Кало на ответные измены. В ход шли и мужчины, и женщины, но не дети. Брак не выдержал, художники развелись, но только чтобы вскоре пожениться вновь — у каждого свое «долго и счастливо». В общем, биографии Фриды читаются легче, чем приключенческие романы, а реальность истории Кало не дает бровям опускаться.
Трейлер:
Драма подробно рассказывает об аварии, периоде восстановления, начале художественной карьеры и отношениях с Диего. Сальму Хайек номинировали за роль Фриды на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA, а сам фильм стал лауреатом главной американской кинопремии в номинациях «Лучший грим» и «Лучший саундтрек».
Художественные фильмы
1. Винсент и Тео
Этот невероятно красивый фильм расскажет вам об отношениях великого художника с его родным братом. Картина поможет окунуться вам в жизнь Ван Гога и буквально пережить все то, что происходило с ним.
2. Камилла Клодель
Фильм об ученице и любовнице легендарного Родена непременно завоюет ваши сердца. А атмосфера Франции вдохновит вас своей изысканностью и красотой. Этот трагичный, зрелищный фильм точно достоин вашего внимания.
3. Выход через сувенирную лавку
Увлекательная история об эксцентричном буржуа, который пытался отыскать Бэнкси и завязать с ним дружеские отношения. Сюжет довольно сложный и очень сильно захватывает. Фильм поможет вам узнать немного больше о жизни эксцентричного Бэнкси и поможет вам раскрыть ваши собственные творческие способности.
4. Андрей Рублев
Невероятно детальный и глубокий фильм о русском иконописце, который можно читать как книгу. У Андрея Тарковского получилось отлично выполнить довольно сложную работу: собрать обрывочные сведения о Рублеве, совместить их с историческими событиями того времени и, несмотря на то, что режиссер раскрыл довольно сложную тему, максимально приблизить зрителя к рассказу.
5. Фрида
Конечно, мы не могли не упомянуть этот фильм. Трагичная история мексиканской художницы не сможет не тронуть вас до глубины души. Необычайно красивый и увлекательный фильм, после просмотра которого вы еще долго будете находиться под впечатлением.
6. Поллок
Потрясающий биографический фильм о неповторимом Джексоне Поллоке. Картина в мельчайших подробностях раскроет вам жизнь этого художника и расскажет обо всех сложностях, которые встречались на его пути.
7. Модильяни
Очень живописный фильм о жестком противостоянии между Модильяни и Пикассо. Режиссер охватил ту часть жизни Модильяни, когда у него случился творческий кризис. Мы застаем художника на самом пике этого креативного тупика и видим в нем пьяницу, скандалиста и хама. Поначалу он вызывает неприязнь, но постепенно мы привыкаем к нему и пропитываемся симпатией.
8. Эдвард Мунк
Довольно глубокий фильм о жизни гениального художника. Он раскрывает не только жизнь Мунка, но и его личность. Эта картина – настоящее исследование творчества, характера Мунка и общества, которое его окружало.
9. Баския
История о художнике, который прожил короткую, но очень насыщенную жизнь. Жан-Мишель Баския был довольно успешный неоэкспрессионистом в 80-е в Америке. Фильм обязателен к просмотру всем молодым ребятам, у которых опустились руки.
10. Эль Греко
Очень романтичный фильм, который придется по вкусу каждому. Детально воссозданная историческая часть, подробно раскрытый характер художника, его мысли и история любви – все это объединяет в себе данная картина.
Эль Греко
Доминикос Теотокопулос вынужден был покинуть остров Крит. Он бежал от судебных тяжб. В Италии его стали называть греком, так и появился псевдоним Эль Греко. Об этом художнике мало, что известно, все-таки жил он в XVI веке. Единственное, что осталось это картины. Правда, долгое время они никому были не нужны. Лишь в начале XX века их оценили по достоинству. Основой для сюжета фильма стал биографический роман, но стоит отметить, что история эта вымышленная. В начале фильма Эль Греко ожидает казни, его обвиняют в ереси, а он в это время пишет историю своей жизни. Фильм философский, в нем мало действий, но много красоты, не каждому он придется по душе.
«Свалка»
Waste Land, Бразилия — Великобритания, 2010
В «Свалке» запечатлен процесс создания одного из проектов популярного современного художника Вика Мюниса. Сейчас он живет в США, но часто бывает на родине, в Бразилии. В 2009 году он сделал серию масштабных инсталляций — портретов простых людей — из мусора с крупнейшей свалки Латинской Америки Жардин Грамашу. Этот полигон находился в окрестностях Рио-де-Жанейро. На нем работали круглосуточно около 3000 сортировщиков мусора, пока в 2012 году его не закрыли. За 34 года работы там скопилось около 70 миллионов тонн твердых отходов.
Трущобы Жардин Грамашу стали центром скопления не только мусорных отбросов, но и человеческих. Настоящий ад, где жили только нищие, неудачники, наркоманы и алкоголики, процветал криминал. Так описывал это место Вик Мюнис в начале проекта.
Как и многие современные авторы, Мюнис привлекает наемных работников к созданию своих шедевров. Люди со свалки стали соавторами художника. Интересно наблюдать, как в течение фильма меняется отношение творца к жителям Жардин Грамашу, а у них — мироощущение и ценности при соприкосновении с великой силой искусства.
В 2010 году «Свалка» была номинирована на «Оскар». И есть за что. История преображения героев картины впечатляет не меньше «Миллионера из трущоб».
«Девушка с жемчужной серёжкой», 2003, 12+
История создания самой знаменитой картины нидерландского художника Яна Вермеера
Кадр из фильма «Девушка с жемчужной серёжкой»
Сюжет фильма разворачивается вокруг дружбы художника и его служанки. По сценарию в дом к известному портретисту устраивается на работу девушка по имени Грит. Вермеер находит в ней родственную душу, поэтому вскоре посвящает её во все тонкости искусства живописи. Семья художника не одобряет общение служанки и аристократа, но это не мешает Вермееру выбрать Грит в качестве модели для своей самой известной картины «Девушка с жемчужной серёжкой».
Хотя в основе сценария лежит художественное произведение — роман британской писательницы Трейси Шевалье, многие факты из биографии Вермеера и истории искусства того времени соответствуют реальности. Например, в одной из сцен художник объясняет Грит, как и из чего он делает краски. В XVII веке в Европе красящие вещества красного цвета изготавливали из рубинового шеллака и киновари, чёрного — из угля, а чтобы добиться однородной консистенции, использовали льняное масло.
Картина, которой посвящён фильм, сейчас хранится в галерее Маурицхёйс в Гааге (Нидерланды). Контрастные синие и жёлтые оттенки сделали полотно уникальным: использовать такие краски было нетипично для живописи тех лет.